“加入合唱？下一首交響曲？”羅尹眼睛睜大，睫毛閃動，“范寧先生是說，在《第二交響曲》的寫作中就想加入合唱？”

        “是這個意思?！狈秾幠抗庖琅f停留在詩班席的方向，“你覺得會怎樣？”

        “會受到質(zhì)疑。來自各個方面的，各個階段的，帶著心照不宣的聯(lián)想的質(zhì)疑?！?br>
        “有你嗎？”

        “自然沒有我?！彼恼Z氣稍稍變快以示強調(diào)，“但會有其它所有人。”

        “浪漫主義時期之初的那批作曲家，在創(chuàng)作交響曲時都被吉爾列斯帶來的巨大壓力壓得喘不過氣，在他們藝術(shù)生涯的任何時期的任何一號交響曲，都會被大量的同行、欣賞者和樂評人拿去和這位本格主義巨匠來對應(yīng)比較，他們在創(chuàng)作之前的通用步驟不是先構(gòu)思靈感，而是先做好自我心理建設(shè)...”

        “范寧先生，你才23歲，比我大一歲的年紀(jì)，而且，你才即將寫到《第二交響曲》?！?br>
        范寧低頭無奈一笑，他承認(rèn)羅尹說得一點不錯。

        前世有位巨匠貝多芬，這里有位巨匠吉爾列斯。

        貝多芬并非是率先在《第九交響曲》op.125中加入合唱的，早在寫“貝九”之前，他就抱著試驗心態(tài)創(chuàng)作了《c小調(diào)合唱幻想曲》op.80，其作品脈絡(luò)基本同樣遵循了“痛苦-阻滯-冥思-歡樂-超脫”的脈絡(luò)，合唱主題聽起來更是和“貝九”基本如出一轍。

        這部作品雖然同樣是大師手筆，但思想深度自然不如“貝九”，而且由于技法積淀未夠，貝多芬暫時拿出了鋼琴，作為樂隊與合唱團對話的媒介，與其說是“帶聲樂的交響曲”，其實更接近于“帶聲樂的鋼琴協(xié)奏曲”。

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